Диксиленд – это одно из самых широких обозначений музыкального стиля первых джазовых исполнителей из Чикаго и Нью-Йорка. Он сформировался в качестве самостоятельного направления еще в 1917 году. Кроме того, понятие “диксиленд” также применимо по отношению к последующему развитию и возрождению новоорлеанской джазовой культуры.

Некоторые историки музыки относят стиль Диксиленд к творчеству групп, исполняющих композиции в новоорлеанском стиле. Многие из них склонны полагать, что настоящие корни этой музыкальной культуры относятся к Чикагской сцене 20-х годов, ограничивая это направление учениками самых первых чикагских музыкантов. Как бы то ни было, манера игры джазменов из Нового Орлеана считается более консервативной. В этой музыке явно чувствуется влияние европейской музыкальной школы.

Основоположниками стиля Диксиленд принято считать таких мастеров, как трубач Джимми Мак Партланд, саксофонист Бад Фриман, гитарист Эдди Кондон. В отличие от некоторых других направлений джазовой музыки, музыкальный репертуар представителей Диксиленда всегда был несколько ограничен. Да, исполнители предлагали огромное количество изменений тем. Но все эти изменения предполагались в рамках одних и тех же мелодий, написанных в первом десятилетии 20-го столетия. Музыканты обыгрывали блюзы, тустепы, марши, рэгтайэмы. С точки зрения стиля исполнения Диксиленд характеризуется сложным переплетением нескольких голосов в общую импровизацию всей группы. Солист, открывающий выступление, как и продолжающие его игру другие сольные исполнители, противостояли риффингу духовых инструментов.

В качестве наиболее ярких представителей этого направления джазовой музыки можно назвать Джимми Мак Партланда, Джонни Доддса, Кида Ори, Паула Мареса, Ника Ла Росса. По большому счету, все они пребывали в поисках способов возрождения классического Новоорлеанского джаза. Эти попытки были весьма успешными. Стоит отметить, что благодаря усилиям последующих поколений, они продолжаются и по сегодняшний день. Первое возрождение традиционного Диксиленда происходило в 40-е годы.

Сегодня в стиле Диксиленд различается три направления. Одно из наиболее популярных направлений – чикагский стиль. Как правило, к нему относят таких музыкантов, как Бада Фримана, Магзу Спаниео, Эддие Контона. Туба в ритме заменена на контрабас, а вместо банджо используется гитара. Чикагский стиль во многом напоминает свинг. Тут делается акцент на ансамблевое исполнение, тогда как представители Нового Орлеана делают упор на сольные импровизации. Еще одной отличительной характеристикой чикагского стиля является более высокий уровень темпа.

Наиболее четким и понятным было первоначальное определение стиля “джаз-рок”. Это направление представляло собой сочетание джазовых импровизаций с энергетическими, импульсивными ритмами рок-музыки. До 67-го года XX века миры рока и джаза существовали отдельно друг от друга. Но к этому моменту рок-музыка обретает все более сложную, интеллектуальную форму, становится более творческой, возникают интересные направления рок-музыки, в том числе соул-рок и психоделический рок.

Одновременно с этим многим джазовым исполнителям чистый хардбоп стал казаться скучным, тогда как играть трудный для восприятия авангардный рок им тоже не очень хотелось. В результате начался обмен идей между двумя различными идиомами и объединение их традиций. В 1967 году музыканты Гэри Бертон, Лари Кориелл, Билли Коб и группа “Dreams”, в которой принимали участия братья Брекер, приступили к освоению новых просторов стиля.

Майлс Дэйвис к концу 1960-х годов успел обрести необходимый потенциал для перехода в джаз-рок. Именно он стоял у истоков зарождения модального джаза. На основе этого музыкального направления с использованием электронных инструментов и ритмики 8/8 был сделан новый революционный шаг, в рамках которого были записаны альбомы “In a Silent Way” и “Bitches Brew”. В это время рядом с ним оказалась плеяда блестящих музыкантов, многие из которых позже стали знаковыми фигурами в стиле джаз-рока. Это Джо Завинул, Хэрби Хэнкок и Джон Маклафлин. На развитие нового стиля оказали заметное влияние личные качества Майлса Дэйвиса: лаконичность, склонность к аскетизму и философской созерцательности.

В начале 1970-х годов джаз-рок имел свое собственное лицо. Тогда он уже стал самостоятельным творческим джазовым стилем, несмотря на то, что подвергался насмешкам со стороны многих поклонников классического джаза. Наиболее яркие представители этого направления джазовой музыки: “Weather Report”, “Return to Forever”, “The Mahavishnu Orchestra”, а также различные музыкальные ансамбли Майлса Дэйвиса.

Еще один яркий пример объединения совершенно разных идиом – это стиль Jazz Rap. Это попытка объединения традиционной афро-американской музыки с новой ее формой. Ритмы направления Jazz Rap практически полностью заимствованы из Hip-Hop. В тоже время звуковое оформление в основном перешло из таких стилей, как Hard Bop, Cool Jazz, Soul Jazz. Данный стиль был самым знаменитым среди всех направлений Hip-Hip. Многие исполнители продемонстрировали афро-центристское политическое сознание, что добавило направлению историческую достоверность.

Сегодня джаз развивается именно так, как и полагается этому свободному музыкальному жанру: смело и разнообразно. В течение последних 35 – 40 лет сформировалось несколько национальных стилистических и исполнительских школ джаза. Существует мнение, которое впервые было высказано выдающимся саксофонистом Игорем Бутманом, что сегодня развитие джаза в США находится в процессе некоторой стагнации. Но, несмотря на это, мэтр убежден, что Америка по-прежнему остается центром развития джазовой музыки.

Джазовое образование, как в США, так и в странах Европы поставлено на самую высокую ногу. Исполнению джазовой музыки можно обучиться в любых профессиональных учебных заведениях: школах или музыкальных вузах. Это музыкальное направление уже давно переросло рамки развлекательно-клубного жанра. Современный джаз – это одно из самых серьезных направлений академической музыки.

Джаз играют в Карнеги-холле еще с 30-х годов минувшего столетия. А в Метрополитен-опере, входящей в состав Линкольн-центра Нью-Йорка, и представляющую собой святыню американской академической музыки, проходила премьера сюиты Дюка Эллингтона с символическим названием “Черное, коричневое и бежевое”.

Концерты джазовой музыки стали проходить в Линкольн-Центре на регулярной основе благодаря деятельности темнокожего джазового исполнителя Уинтона Марсалиса. Трубач, получивший академическое музыкальное образование великолепно исполняет, как классические, так и джазовые произведения, ведет несколько образовательных программ на телевидении и радио, участвует в формировании джазовых вкусов среди американцев, занимается поддержкой молодых талантов.

Американцы бережно хранят традиции мейнстрима, яркими представителями которого являются Соскин, Фергюсон, Эрни Уоттс. Особым направлением развития джаза является микширование джаз-рока, фьюжна и фанк-джаза. Между прочим, фанк-джаз – это одно из самых сложных джазовых направлений. Он имеет особое интеллектуально-информационное наполнение. В этом джазовом стиле соединение все лучшее, накопленное лидером жанра во время его музыкальной деятельности. А именно: европейская музыкальная образованность и современные джазовые тенденции.

Одна из особенностей современной джазовой музыки состоит в сложных, переменных ритмах и размерах. Европейские музыканты, как правило, исполняют тщательно продуманные и спланированные композиции, в которых осталось очень мало от классического джаза. Остались лишь некоторые импровизированные выходы сольных музыкантов, играющих в совершенно новаторском стиле.

Термин Third Stream – “третье течение” ввел музыкальный критик Джон Уилсон. Именно ему удалось обозначить вариант сочетания академической и джазовой музыки. Это направление сформировалось в 50-е годы. Оно никак не связано с каким-то определенным музыкальным стилем. Работы многих музыкантов, представленных в “третьем течении” джаза, охватывали такие стили, как джаз-рок, симфонический джаз и некоторые авангардные направления джазовой музыки.

Джаз в качестве одного из наиболее своеобразных видов музыкального искусства в 20-м веке постепенно завоевал весь мир и обрел интернациональный характер. Все благодаря тому, что композиторы и исполнители джазовой музыки в своем творчестве очень часто обращались к культурным традициям других народов и стран: арабским, южноамериканским, индийским, и, разумеется, латиноамериканским.

Основным источником вдохновения для джазменов, искавших способы видоизменения стиля в котором они работали, стала классическая европейская музыка. Контактирование классических композиторов с джазовой музыкой известно каждому. В качестве примера можно привести такие имена, как Стравинский, Дворжак, Равель, Дебюсси, Гершвин, Копленд. Они предпринимали попытки внесения некоторых джазовых элементов в европейскую академическую музыку.

Точно также существует множество примеров экспериментальной работы джазовых композиторов, пытавшихся применять различные способы симфонического развития джаза, в том числе использование исходных принципов классической музыки в джазовых партитурах.

В разные десятилетия прошлого века подобные эксперименты иногда приводили к возникновению отдельных стилей джаза. Например, в 20-е годы оформился симфонический джаз, ярким представителем которого был Поль Уайтмен. В 40-е годы возник стиль Progressive Jazz, а в 60-е сформировалось “третье течение”.

“Третье течение” представляет собой экспериментальное направление джаза. Представители этого стиля ставили перед собой задачу создания развернутых произведений для оркестров со смешанным составом. В него входили, как джазовые импровизаторы, так и академические исполнители.

Одна из отличительных характеристик “третьего течения” состоит в органичном сочетании джазовых традиций с европейской классической техникой. Самыми яркими представителями этого музыкального направления были композиторы и музыканты Джон Льюис, Гюнтер Шулер, Джимми Джуффри.

В эпоху формирования “третьего течения” нередко организовывались совместные записи и концертные программы Лондонского симфонического оркестра, Ла Скала и Дюка Эллингтона. Это сочетание привело к возникновению новых инструментальных и гармонических оттенков. В результате возникла современная интеллектуальная музыка.

Понятие Progressive Jazz неразрывно связано с личностью Стэна Кентона. Его музыка характеризовалась сочетанием громких металлических звуков с разного рода аранжировками. Часто использовались элементы “элегии” и “фуги”, что вызывало ассоциации с арт направлением.

Стиль Progressive Jazz в качестве одного из вариантов объединения симфонической музыки и джаза развивали несколько экспериментальных составов и оркестров. Их задача состояла в разработке новых методов аранжировки современного джаза. К сожалению, в наше время этот стиль не нашел прямого продолжения. Вместе с тем, он выступил в качестве неплохой базы для формирования симфонических направлений джаза. Кроме того, развитие этого стиля вызвало заинтересованность среди представителей джазовой музыки к развитию методов и языка авангардного джазового направления. Все это способствовало формированию нескольких форм современной джазовой музыки.

В оркестрах, работавших в стиле Progressive Jazz, работало множество музыкантов, вышедших из кула и бопа. Они создали множество ярких композиций и аранжировок. В поисках нового стиля джазовые композиторы и музыканты заходили весьма далеко. Их поиски носили революционный и глубокий характер. Дошло даже до введения в джазовой музыке додекафонии. Один из основных шагов в этом направлении был записью оркестра Стэна Кентона, состоявшейся в 1943 году. Музыканты исполнили пьесу “Artistry In Rhythm”, в основу которой были положены композиции Мориса Равеля. Структура и аранжировка пьесы основывалась на европейской академической музыке.

Оркестр, выступающий в стиле Progressive Jazz, представлял собой собрание музыкантов с полной группой саксофонов, которая состояла из низких тромбонов и высоких труб. Звучание подобной музыки можно охарактеризовать как сильная медь, полная саксофонная группа, исполняющая стакатто, причем все это исполнялось в несколько тяжеловесном ритме.

Progressive Jazz в историческом отношении представляет собой один из двух самых первых стилей современного джаза. Он является ярким примером концертной, но не танцевальной фазы развития классического свинга, контактирующего с гармоническими и тональными нововведениями современной академической музыки. Основная заслуга стиля Progressive Jazz состоит в разработке новых способов аранжировки джазовой музыки. Это джазовое направление привлекло в джаз несколько новых симфонических ресурсов и способствовало созданию новых концертных форм джазовой музыки. Все это делалось с целью наполнения оркестрового джаза определенным образным содержанием.

В качестве еще одного яркого примера стиля Progressive Jazz можно привести метаморфозу, произошедшую с оркестром Вуди Германа. По его заказу Игорь Стравинский написал “Ebony Concerto”. Произведение впервые было исполнено в Карнеги-Холле в 1946 году.

Современный фанк-джаз – это одно из самых популярных джазовых направлений, возникшее в 70-80 годах. Основная черта этого направления состоит в том, что аккомпаниаторы играют в стиле “черный поп-соул”, тогда как сольное исполнение носит более джазовый и творческий характер. Многие саксофонисты, выступающие в этом стиле, используют собственный набор фраз, состоящий из стонов и выкриков. Эта традиция пришла в джаз из сольного исполнения на саксофоне и блюзовых вокальных записей.

Одна из самых значимых фигур в этом направлении джаза – Гровер Вашингтон, часто игравший сольные композиции в стиле Хэнка Кроуфорда. При этом он использовал аккомпанемент с элементами фанк-джаза. Этот же подход использован в музыке Тома Скотта и Майка Бреккера. В стиле современного фанк-джаза работает и ансамбль “Najee” и знаменитый представитель джазовой музыки Ричард Элиот.

Майлс Дэйвис в 70-90-е годы минувшего столетия руководил группами, которые исполняли и вовсе сложную разновидность фанк-джаза. Его саксофонисты работали под влиянием традиционного джаза Джона Колтрейна, а гитаристы, находившиеся под влиянием Джимми Хендрикса, демонстрировали современный подход к джазовой музыке. Многие элементы современного фанк-джаза можно определить таким понятием, как “crossover”.

Именно в рамках фанк-джаза выступал знаменитый представитель джазовой музыки Чарльз Мингус – композитор, руководитель ансамбля, контрабасист. Музыка, которую он писал и исполнял, и вовсе не укладывается в рамки какого-то определенного джазового направления. Перед Мингусом стояла задача вызвать у слушателей конкретные эмоциональные ощущения. Нагрузка при этом распределялась между музыкантами и самой композицией. Сами же музыканты должны были играть импровизации, испытывая те эмоциональные ощущения, которые требовал Мингус. Этого музыканта уверенно можно отнести к разряду самых немногочисленных представителей особого направления джаза. Кроме него в этом направлении представлены Пэт Мефени и Тим Бакли.

Очень интересно такое джазовое направление, как smooth jazz. Приставка “smooth” в переводе с английского означает симпатичный, тихий. Это направление выкристаллизовалось из стиля Fusion. В нем подчеркивается приглаженная, смягченная музыкальная сторона. Этот стиль, прежде всего, полагается на мелодичные линии и ритмы, вытесняющие разного рода импровизации.

В Smooth Jazz широко применяются ритмы и басы фанк-джаза в сочетании со звуковыми пластами синтезаторов. Это направление нельзя назвать интеллектуальной музыкой. В тоже время в ней нет излишней энергичности, свойственной фанк-джазу. Музыкальные композиции в стиле Smooth Jazz кажутся отполированными, поверхностными и упрощенными. В них гораздо большее значение играет общее звучание, чем отдельные части.

Free Jazz – это, пожалуй, самое спорное движение за всю историю джазовой музыки. Стоит отметить, что элементы “свободного джаза” существовали еще задолго до появления самого стиля и термина. Такие элементы можно заметить в импровизациях Пи Ви Рассела, Коулмена Хокинса, Лени Тристано. Лишь к концу 50-х годов благодаря усилиям таких пионеров джазовой музыки, как Сесил Тэйлор и Орнетт Коулмен, новое направление окончательно оформилось в качестве самостоятельного стиля.

Эти два музыканта, а также Альберт Эйлер, Джон Колтрэйн, ансамбли “The Revolutionary Ensemble”, “Sun Ra Orchestra” резко изменили структуру джаза и чувство музыки.

Эти музыканты полностью отказались от аккордного исполнения, что позволило музыке двигаться в любом направлении. Еще одна революционная перемена произошла в ритмике. “Свинг” теперь либо игнорировался совершенно, либо был крайне изменен. Иными словами пульсация, грув и метр перестали быть существенными элементами нового джазового направления.

Также серьезные изменения произошли в сфере тональности. Новое джазовое направление теперь не строилось в рамках традиционной тональной системы. Новый мир звуков был наполнен конвульсивными, пронзительными, лающими звуками. Free Jazz продолжает существовать и в наши дни. Он представляет собой вполне жизнеспособную форму музыкального выражения и больше не является тем спорным направлением, коим он был на заре своего зарождения.

Не менее интересно еще одно современное направление в джазовой музыке – Fusion Jazz. Этот стиль сформировался в 70-е годы прошлого столетия на основе джаз-рока. Он представляет собой синтез элементов африканского и латиноамериканского фольклора и европейской академической музыки. Наиболее интересные примеры джаз-рока характеризуются значительной доли импровизаций, которые сочетаются с интересными композиционными решениями. В этом стиле используются ритмические и гармонические принципы рок-музыки, активно воплощается восточная мелодичность и ритмика. При всем этом в музыку внедрены электронные средства синтеза и обработки звука.

В этом направлении существенно расширен диапазон применения ладовых принципов. Появились новые, экзотические лады. Джаз-рок в 70-е годы обрел невероятную популярность. Jazz Fusion – это тот же джаз-рок, отличающийся лишь более интенсивным применением электронного синтеза. Дополнительным импульсом в развитии этого направления стал очередной уклон в сторону академической музыки.

Латин-джаз представляет собой музыкальный стиль, в котором гармонично сочетаются джазовые мотивы США, Европы, стран Латинской Америки с африканскими и латиноамериканскими ритмами.

Существует две ветви латинского джаза – это афро-кубинский и бразильский джаз. В состав афро-кубинского джаза входят маренго, сальса, сонго, мамбо, сон, ча-ча-ча и болеро. В бразильский джаз вошли самба и босса нова.

Латинские ритмические элементы присутствовали в джазе практически с самого начала смешения культур, произошедшего в городе Новый Орлеан. Джелли Ролл Мортон отмечал наличие испанских оттенков в своих музыкальных записях конца 1920-х годов. Латинские джазовые формы использовали и другие руководители ансамблей того времени, в том числе Дюк Эллингтон.

Основоположником латинского джаза по праву считается Марио Боза, аранжировщик по специальности. Именно он привнес кубинские мотивы в оркестр Чика Уэбба в 1930-х годах. Спустя десять лет это особенное звучание вошло в джаз-банды Флетчера Хендерсона, Кэба Келлоуэя и Дона Редмана.

В 40-е годы Марио Боза продолжил свою яркую музыкальную карьеру. Он стал руководителем афро-кубинского оркестра Мачито. Солистом в нем был Франк Грилло, шурин Бозы по прозвищу Мачито. 50-60-ые годы минувшего столетия проходили под знаком своего рода флирта строгой джазовой музыки с латинскими аранжировками. Особенно это наблюдалось в направлении “босса нова”. Этот синтез был обогащен бразильскими элементами самбы.

Благодаря соединению стиля кул-джаз, соблазнительных бразильских ритмов, европейской классической соразмерности, латинский джаз “босса нова” получил широкую популярность в США в 69-х годах. Благодаря применению гипнотических ритмов акустической гитары внимание слушателей акцентировалось на простоте мелодий, которые исполнялись на английском или португальском языке.

Большой вклад в развитие этого стиля сделали Антонио Карлос Джобим и Джо Гильберто. Благодаря этим музыкантам новый стиль в 60-е годы стал альтернативой свободному джазу. Окончательно стиль закрепился в качестве популярного джазового направления благодаря деятельности музыкантов западного побережья Америки, в том числе саксофониста Стэна Гетца и гитариста Чарли Берда.

Латинские мотивы оказывали влияние на развитие джазовой музыки и в последующие годы. Группы и оркестры, состоявшие, как из знаменитых латиноамериканских музыкантов, так и группы местного значения в 80-90-е годы создавали образцы захватывающей этнической музыки.

Развитие латинского джаза получало мощную подпитку за счет постоянного притока иностранных исполнителей в лице кубинских беженцев. Существует мнение, что танцевальные ритмы латинского джаза существенно расширили аудиторию джазовых поклонников.

Буги-вуги это разновидность джазовой музыки, представляющая собой инструментальное соло, в котором джаз сочетается с элементами блюза. От джаза буги-вуги унаследовал эстетику импровизированного соло. От блюза – 12-тактовую прогрессию и особое звучание со слайдами, т.е. скольжение пальцев пианиста с черных на белые клавиши.

Буги-вуги – это нестрогий музыкальный стиль, имеющий прямое отношение к тем местам, в которых он зародился: в трактирах, салунах и кабачках. Стоит ли говорить о том, что музыкальные инструменты, применяемые в этих местах, были отнюдь не высшего качества. Кроме того, на формирование этого стиля наложили свой отпечаток уникальные условия использования инструментов. То есть то, что в последствии стало называться стилем буги-вуги, изначально представляло собой адаптацию музыкантов к игре на постоянно расстроенных инструментах.

Вероятно, именно так возникла особая блюзовая гамма, включающая пониженную третью и седьмую ступень. Яркая особенность этого музыкального стиля состоит в своеобразном компромиссе между хроматической и мажорной гаммой. Благодаря этому звучание фортепьяно приближено к блюзу, исполняемому на акустической гитаре. Позднее профессиональные музыканты специально заворачивали струны дорогостоящих фортепиано газетной бумагой, чтобы хоть как-то воссоздать звучание трактирных музыкальных инструментов.

Интересен тот факт, что музыканты, игравшие в подобных заведениях, чаще всего не имели никакого музыкального образования. Большинство музыкантов, стоявших у истоков буги-вуги были самоучками.

В процессе миграции деревенских музыкантов в города формировался институт “заказных вечеринок”. Люди снимали квартиру и устраивали в них платные вечеринки. На вырученные деньги можно было полностью или частично перекрыть арендную плату за жилье. Вскоре эти мероприятия стали организовываться на профессиональном уровне. Для их проведения специально заказывали музыкантов, о чем заранее оповещали общественность.

Постепенно стиль стал видоизменяться. Современное буги-вуги представляет собой ритмичную, басовую музыку, исполняемое на пианино. Форма музыки оставалась прежней, но появились мощные басовые рисунки, что, возможно, было своеобразной реакцией исполнителей на шум крупного города. Это внесло в музыкальный стиль несколько новое ритмическое ощущение. В дальнейшем эти музыканты, играя на заказ и путешествуя по городским окрестностям, заражали новым стилем всю округу.

Важным этапом в эволюции стиля стало появление студий звукозаписи. Коммерсанты осознали тот коммерческий потенциал, который заложен в этническую музыку вроде джаза и блюза.

Но и на родителей тоже возлагается определенная ответственность. Ответственность в выборе учителя. Как сделать правильный выбор? На какие качества педагога следует обращать внимание? Попробуем разобраться в этих важных вопросах.

Во-первых, не стоит принимать поспешных решений. Рекомендуем отобрать несколько кандидатов на это ответственное место в жизни ребенка. Первичный отбор можно сделать, спросив совета у друзей и знакомых, где учатся их дети.

Во-вторых, рекомендуем посетить уроки выбранных кандидатов. Тогда вы сможете ощутить атмосферу занятий, понять уровень преподавателя, представить себе окончательный результат. Если вы желаете взрастить настоящего профессионала, то уровень преподавателя должен быть высоким во всех отношениях.

Следует обратить внимание на такие критерии, как продуктивность и скорость уроков (сколько подается материала и как быстро он закрепляется), понятность объяснений преподавателя. Очень важно, чтобы речь преподавателя была образной. Особенно важен этот момент в обучении самых маленьких детей.

Помимо профессиональных качеств, педагог должен обладать и определенными моральными качествами. Он должен относиться к детям с любовью и иметь задатки психолога. Необходимо, чтобы педагог мог находить индивидуальный подход к каждому ребенку. Уроки не должны проходить по одинаковому шаблону.

Идеальная атмосфера урока – это совместное творчество ученика и учителя. Только при таком подходе результат будет напоминать грани выкристаллизованного алмаза. Разумеется, программа уроков планируется учителем заранее. Вместе с тем, темпы и пути достижения результата различны в каждом индивидуальном случае.

Основные задачи первого этапа обучения состоят в развитии творческих способностей и любви к музыке. Ребенок должен осознать музыкальные задачи и технические приемы. Для этого педагогу необходимо наглядно продемонстрировать ученика пути достижения этих задач.

Очень важно, чтобы ребенок сам захотел вдумчиво работать над повышением качества своей игры. Сначала это происходит в процессе урока, затем у ребенка возникает желание работать над улучшением своих навыков самостоятельно. Важно, чтобы ребенок осознал и прочувствовал суть кропотливой работы, которая всегда ведет к успеху.